Une interview exclusive avec une journaliste Marita Voithofer pour le magazine «YOGA AKTUELL» . Vous pouvez également le lire sur la page Web officielle. Le fichier PDF peut être téléchargé ici pour ceux qui préfèrent une interview en langue allemande.
«Tout est essentiel et tout le monde est essentiel», déclare le guitariste Estas Tonne dont la musique est d'une beauté si envoûtante qu'on ne peut guère emprunter d'autre chemin que celui de l'intérieur. YOGA AKTUELL s'est entretenu avec le musicien cosmopolite afin de parler de spiritualité derrière sa musique.
Tout le monde a une histoire, donc mon histoire sous certains aspects peut être la même que celle de tout le monde. En fin de compte, ce n'est qu'une histoire.
ENTREVUE
YOGA AKTUELL: Vous êtes originaire d'Ukraine, puis vous avez grandi en Israël. Où est votre maison aujourd'hui?
Estas Tonne: Eh bien, c'est le problème. Je suis originaire de l'Union soviétique, je n'ai jamais vécu en Ukraine en tant que pays indépendant. Donc, quand je suis parti avec ma famille en Israël, c'était encore un immense pays appelé URSS. À 15 ans, j'ai complètement perdu ce sentiment d'appartenance à un certain pays. Et depuis, je n'ai plus jamais eu ça. Donc je n'ai pas ce concept de pays.
Votre famille vit en Israël maintenant?
Ils vivent en Israël, ainsi que dans différentes parties du monde, parce que la vraie famille n'est pas seulement la famille physique, c'est une histoire. Nous avons déménagé en Israël en raison de divers faits. Il m'a fallu 11 ans pour comprendre ce que je fais de ma vie. De là, je suis allé à New York où je suis arrivé une semaine après le 11 septembre. On peut donc imaginer à quoi ressemblait ce genre d'élan.
Qu'est-ce que New York a fait pour vous?
Mon cher ami m'a offert une guitare et j'ai recommencé à jouer. Je ne savais pas quoi jouer. Alors je me suis simplement posé des questions et j'ai arrêté de faire autre chose. J'ai arrêté de chercher du travail et d'aller aux entretiens. Même si je ne pouvais de toute façon pas trouver un emploi convenable, parce que je n'avais aucune sorte de diplôme qui pouvait justifier mes compétences. Je voulais faire des films. C'était ma première priorité pour laquelle je suis allé à New York. Ainsi, j'ai commencé à improviser dans les rues, à rencontrer des gens, à faire du brouillage dans le métro et dans les parcs. Les gens ont commencé à venir me donner de l'argent parce qu'ils pensaient ressentir quelque chose de nouveau. Même si je le faisais juste pour moi. Je ne faisais rien d'extérieur, c'était un monologue. Et parfois, quelqu'un assistait à ce monologue et me donnait des dollars. Et je leur demandais, «pourquoi avez-vous fait cela?»,
Vous avez dit que votre jeu ressemblait plus à un monologue. Quelle est votre intention en tant que musicien?
Vous savez, l'intention peut très souvent venir purement de l'esprit et il n'y a rien de mal à cela. C'est juste que cela viendrait d'une certaine étape d'un moment, ou d'un être.
Alors disons, mon intention en ce moment est la suivante, et alors mon intention de demain serait déjà différente. Certaines intentions changent comme les humeurs, elles sont comme la météo. Mais pour moi, il s'agissait plus de la connexion, que je ressentais à chaque fois que je touchais cet instrument. Je pourrais m'asseoir et jouer un accord pendant 30 minutes. Cela n'avait donc rien à voir avec un soutien externe du public, car il n'y avait pas de public, il y avait juste peu de gens qui passaient ou le voyaient. Mais c'était vraiment juste pour moi, pour cette pure exploration. Ensuite, bien sûr, avec des années à faire cela, cela a amené toutes sortes d'idées sur la mission «Changer le monde», réveiller et réveiller les gens dans la rue et toutes sortes de choses. Donc, il y a eu de nombreuses étapes. Et en fait, tous sont inclus dans ce qu'ils sont aujourd'hui. Mais aujourd'hui, je ne vois plus ça comme une chose extérieure. Ce n'est pas comme si je devais faire ça, alors les autres le feront. Je n'ai pas ce concept pour le moment. C'est plus comme si j'explorais ma propre folie - je l'appellerais la «folie de la créativité». Et sur la façon dont cela vient de se passer, que je suis assis sur scène pour faire cela, pour que d'autres puissent aussi l'explorer.
À votre avis, en quoi la musique est-elle si capable de nous toucher au plus profond de nous? Parce qu'il a cette capacité de le faire.
Vous savez, notre compréhension de ce que la musique pourrait être basée sur une expérience individuelle. Pour quelqu'un, la musique est une belle chanson. Pour quelqu'un d'autre, la musique serait un son. Quelqu'un dirait que la musique est une vibration. Quelqu'un dirait que la musique est un souvenir ou que la musique est un rêve. Il existe donc de nombreuses variantes de ce que nous entendrions réellement par le nom de musique. Et je dirais que c'est tout. Cela pourrait aussi être la même chose que lorsque vous faites du yoga. Vous connaissez cet état d'esprit, cet état d'être, quand vous n'avez pas ce Chit Chat intérieur.
Alors, disons jouer un concert comme ça ou simplement partager cette musique, je dirais, c'est un peu comme le voyage que nous entreprenons, que nous faisons pendant quelques instants ou pendant une période prolongée, pour ces 2 heures disons, expérimentons dans ce hors du temps . Être un peu hors du temps. Être simplement. Il n'y a pas de personnalité, pas de souci, pas de projection pour le futur, mais aussi la musique pourrait être utilisée aussi bien qu'un rêve. En tant que rêve de potentialité aussi. Mais pour cela, nous n'avons pas besoin d'une certaine chanson, nous pourrions simplement nous asseoir sur le terrain et nous écouter la brise, nous pouvons écouter le son du vent et nous pouvons simplement faire la même chose.
Pensez-vous que c'est votre dharma dans cette vie, l'expression de votre propre vérité, de votre véritable être?
Peut-être, même si je ne le nommerais pas ainsi, mais peut-être que ça a quelque chose à voir avec ça… Quand je monte sur scène, je sais bien sûr certaines choses, mais comment elles sortiraient à chaque fois, je n'en ai aucune idée. Comment tout le voyage va se coller, je n'en ai aucune idée. Même si je connais certaines directions, je sais où je vais, mais je n'ai aucune idée de comment tout cela va se passer en cours de route. C'est la première chose. Deuxième chose: disons que si je joue avec d'autres musiciens, nous ne ferons aucune répétition. J'amènerai tous ces musiciens sur scène et nous ferions ce que nous ressentons et ils viendront avec moi en cours de route. Alors disons, je conduis un peu ce train, mais je fais entièrement confiance aux passagers, à ces copilotes et je fais entièrement confiance au voyage. Encore une fois: nous n'avons aucune idée de ce qui se passera en cours de route. Et cela arrive à chaque fois, parce que je sais que si je préparais certaines choses à l'exactitude, je ne pourrais jamais le faire, parce que je ne me sentirais pas fidèle à ce moment. Parce qu'en ce moment, mon rythme est légèrement différent de celui d'hier, ma respiration aujourd'hui est légèrement différente de celle d'hier, mon corps pourrait se sentir également très différent d'hier, alors comment puis-je reproduire cette similitude, si je suis légèrement différent aujourd'hui. Donc, le seul moyen pour moi d'être fidèle à cet élan est de vraiment ressentir le rythme, la mélodie qui vient, tout d'un coup, comme c'est le cas aujourd'hui. Il y aurait toutes les répétitions certaines mais il y en aurait toutes ces variations. J'essaie donc de saisir cet état différent à chaque fois et d'être fidèle à lui. Alors pouvons-nous l'appeler Dharma? Peut être.
La seule façon pour moi d'être fidèle à cet élan est de vraiment ressentir le rythme, la mélodie qui vient, tout d'un coup, comme c'est le cas aujourd'hui.
Faites-vous des rituels ou pratiques spirituels autres que jouer de la guitare pour votre paix intérieure et votre joie, pour vous calmer?
Ce que je viens de décrire, n'est-ce pas déjà quelque chose? Mais bien sûr, quand je suis hors de la scène, c'est un être différent. Et je vois une énorme différence entre celui qui est assis sur scène et celui qui vous parle en ce moment. Et en fait c'est mon point de référence à la vérité, à la pureté, à l'honnêteté complète de ce qu'il est dans le moment. Ce qui sera dit dans les concerts, je n'en ai aucune idée. Ce n'est rien que je puisse préparer ou écrire puis reproduire. C'est une pure expression de cet élan, chaque histoire qui en découle. C'est un pur moment. Donc, garder ça et essayer de me rapprocher de ça chaque jour, c'est plutôt un défi pour moi. Je fais donc des exercices de respiration, bouge mon corps, m'étire et éteins très souvent mon téléphone et m'assois tranquillement. Donc, ce sont mes moments. Nous en avons tous besoin. Une promenade dans la nature. Asseyez-vous tranquillement près de l'eau, c'est une belle méditation.
Quand pensez-vous être de retour sur scène? Et puis, ce sera un Estas complètement différent?
Je garde une trace de chaque enregistrement qui a été fait au cours des années juste pour le plaisir de l'auto-observation. Donc j'ai des enregistrements depuis 18 ans, à peu près depuis le début quand je prenais juste la guitare dans la rue ou que j'étais assis dans la pièce quand j'habitais à New York. J'ai des enregistrements de tout cela. Et je l'ai fait et je vois l'évolution de tout cela. C'est presque comme si je pouvais tout rejouer sur grand écran, j'irais: "wow, ce petit truc vient de là, ou ça vient de là". Et je ne peux même pas dire «cela vient de moi», car il y a tellement d'humains impliqués, mais aussi des lieux et des lieux et des rencontres et des expériences et des émotions et des histoires, qui sont en fait devenus cette musique. Donc quoi que ce soit et quoi que ce soit aujourd'hui - ce n'est pas fini. (des rires)
Je vois bien que lorsque je prends le temps, une nouvelle porte de perception s'ouvre. Pour moi en fait, la chanson Internal Flight n'était pas seulement un beau morceau. C'était vraiment une fouille intérieure, quand j'ai passé plusieurs mois seul. Et puis un jour, tout d'un coup, quelqu'un m'a invité à jouer et ils ont créé un cadre magnifique. Je me suis assis là et j'ai joué 2,5 heures sur ce morceau. Je n'avais même pas une idée que je pourrais faire cela jusqu'à ce moment, mais il y avait une préparation et une exploration énormes qui ont eu lieu avant que cette expression ne se produise. Alors maintenant, je suis de nouveau en voyage, sur cet élan d'approfondissement de l'exploration de soi et ce que ce sera, peut-être que nous devons revenir à cette conversation dans un an.
Je garderai un œil sur ce qui se passe avec vous. Et encore une fois de retour à «Internal Flight»: je pense que pour beaucoup de gens ce n'était pas seulement un morceau de musique, c'est vraiment une méditation, du moins pour moi.
Vous savez, j'ai eu ce moment intéressant, quand le vol interne est sorti, quand il était déjà enregistré et livré au monde, j'étais assis seul dans les montagnes quelque part à Osttirol et je regardais dans le ciel, dans les champs et les arbres, je restais dans une belle maison, vraiment isolée, non voisins, il n’y avait personne et je me disais en quelque sorte: «Eh bien, maintenant en fait: si je dois mourir demain, c’est fini!» et puis j'ai commencé à craquer. J'ai vraiment bien ri à ce sujet (rires) parce que j'ai réalisé que c'était juste une belle petite colline et qu'il y avait plus de montagnes à gravir. Donc, c'était une sorte de chapitre, qui était encore en exploration, même si j'avais l'impression que je pouvais y aller. Mais maintenant je vois bien sûr qu'il y a de plus en plus de possibilités, de plus en plus de choses à partager et à explorer et c'est probablement là où je suis en ce moment et nous verrons où le sentier mène. Mais je sens que certains chapitres sont fermés pour le moment. Alors peut-être que ce serait un livre en ce moment, peut-être un film, peut-être que ce serait de nouvelles variations de quelque chose, peut-être que toute la présentation changera également. Mais je sens que je suis arrivé à une certaine fermeture. Et quand il y a fermeture, il y a ouverture pour autre chose. Voilà donc où nous en sommes.
J'ai hâte de voir ce qui va suivre. Merci beaucoup pour cette conférence!